обычная версиямобильная версия
подписка

независимое международное интернет-издание

Кругозор интернет-журнал
Держись заглавья, Кругозор, всем расширяя кругозор. Наум Коржавин.
июль '08
ВЕЧНЫЕ ЦЕННОСТИ

Лилия Мучник и друзья музыки

Лалла РУК

Так называлась программа концерта в Jordan Hall из серии бесплатных вечеров в New England conservatory, даваемых профессорами и педагогами. По инициативе солирующей скрипачки Лилии Мучник, получившей образование в московском институте имени Гнесиных, а ныне педагога и музыкального директора камерного музыкального общества Новой Англии, публике была предложена необычно яркая по составу произведений программа с большим количеством участников-инструменталистов. Выбор исполняемых произведений определил высокую и сосредоточенную атмосферу музицирования. А она сама предстала как строгий ансамблист.

Точкой отсчёта явилось само начало, когда прозвучал Фортепианный квинтет F-minor, op. 34 Иоганнеса Брамса (1833–1897). Объединяемые общим пониманием европейских симфонических традиций, которые развивал Брамс, и роли солирующих инструментов, проникнутые чувством стиля, музыканты выявили в этом четырёхчастном произведении певучий, столь присущий композитору песенный мелодизм, припрятанный под интеллектуальной формой произведения. Партию фортепиано с отточенным мастерством и чуткостью исполнил Виктор Розенбаум. Звуки поднимались выше и выше, пока не истаяли под сводами зала.

Строгому академизму первого отделения было противопоставлено второе, которое знакомило с творчеством композиторов ХХ века, в том числе наших современников. Заметим, исполняемые произведения отбирались по признакам преобладания в них фольклорных мотивов. Незнакомые сочинения ослепили необычными сочетаниями тембров, броской колоритностью, сменой ритмов. Так, начало невольному состязанию между ними положило исполнение Le Grand Tango, ныне обретшего чрезвычайную популярность Астора Пьяццолы (1921–1992). В исполнении Лилии Мучник и Элины Блайндер (фортепиано) тягучие пряные краски музыки искрились, обретали завораживающую власть танцевального ритма, покорившего мир в 20-е годы ХХ столетия, и с тех пор удержавшего свою позицию превосходства над всеми модами века.

Музыку Освалдо Голыхова (1960 г. рождения) – уроженца Аргентины, не так давно переехавшего в Бостон, – публика могла услышать минувшей осенью в Majestic Theater, где была представлена его опера «Айнадамар», посвящённая Ф. Г. Лорке, а также в концерте Symphony Hall, где исполнялся его камерный концерт, вызвавший шквал оваций. В рецензируемом концерте прозвучали два сочинения композитора: Lullaby and Doina и Last Round. Своеобразная по сочетаниям тембров, по аргентинским ритмам, а в данном случае – по ритмам Молдавии и Румынии, – эта музыка воздействует страстью, динамикой, ослепляющей красотой мелодий. Состав инструментов: флейта (Элжбета Брандис), кларнет (Мей Ми Лан), скрипка (Лилия Мучник), альт (Джоан Эллерсик), виолончель (Уинг Джун Вей), контрабас (Тайлер Шепперд)… В этой музыке нет следования канонам, но отчётливо присутствует преклонение перед стихией искусства ярко национального, природного, как, скажем, фламенко.

И, наконец, абсолютно неожиданным открытием стало исполнение произведения самого молодого композитора в этой программе – Тани Анисимовой (1966 г. рождения). Оно называется «Квинтет – concerto» и по внешним признакам выстроено в такой же четырёхчастной классической форме, как и Фортепианный квинтет Брамса. Но…

При всей серьёзности и глубине сочинения автор свободно располагает в его пространстве темы и мелодии, сопутствующие впечатлениям жизни. Прожив в детстве до пяти лет в Чечне, она, очевидно, унесла в дальние края память о песнях Кавказа, и чеченские мелодии внезапно тут вступают в диалог с русскими. Как музыкант, она является виолончелисткой. И для виолончели, на которой она играет в Квинтете, написана ею солирующая партия. В соотношениях инструментов музыка строго выверена, но возникает ощущение, что временами взвихренное диссонантное звучание рождается спонтанно. Таня Анисимова, в жилах которой течёт русская и кавказская кровь, ныне живущая в Вирджинии, говорит как представитель современного поколения в искусстве, для которого главным импульсом и источником творчества остаётся боль мира.

В концерте камерной музыки, подготовленном Лилией Мучник, слушателей провели словно через арку от эпохи к эпохе, от музыки возвышенного романтизма к музыке нашего времени, где соединились симфонизм и джаз, атональность и песенность, синкопирование и власть мелодий.

Не пропусти другие интересные статьи, подпишись:

Кругозор в Facebook

Комментарии

Оставлять комментарии могут только зарегистрированные пользователи.
Войдите в систему используя свою учетную запись на сайте:
Email: Пароль:

напомнить пароль

Регистрация
Вы можете авторизироваться при помощи аккаунта Facebook

 

Опрос месяца

На кого вы возлагаете в первую очередь ответственность за нынешнее положение России внутри и в мире?

СтасВалерияЖурналBiblio-Globus.USA

БЛОГИ

11 Декабря 2018

Леонид АНЦЕЛОВИЧ Леонид АНЦЕЛОВИЧ:

СОЮЗ РАЗРУШИМЫЙ

Слова былого гимна – сплошная ложь. Достаточно сравнить их с реальностью:
СОЮЗ НЕРУШИМЫЙ РЕСПУБЛИК СВОБОДНЫХ
НАВЕКИ СПЛОТИЛА ВЕЛИКАЯ РУСЬ.

10 Декабря 2018

Григорий Амнуэль Григорий Амнуэль:

Проверка…

Лев Пономарёв обратился к властям с просьбой отпустить его на прощание и похороны Людмилы Алексеевой...

09 Декабря 2018

Виталий Цебрий Виталий Цебрий:

Дурдом "РФ-Капитошка" заразит мир? А мы его - украинским триггером, триггером!..

В Вильнюсе днями закрылся 6-й Форум свободной России, в котором приняли участие представители прогрессивной общественности из РФ, Украины, стран Балтии... Форум продолжался два дня, была общирная культурная программа, участники и организаторы его фактически сошлись во мнении, что Россия как государство-агрессор стала большим и опасным "сумасшедшим домом".

Больше мнений